Einzigartige Möbel Ein Highlight auf der Art Basel, Miami Fairs

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Ein Besuch bei Art“ basel> und Design“ miami> ist ein Genuss für die Sinne. Hausemag fand auch heraus, dass es eine sehr feine Grenze zwischen dem gibt, was als Kunst oder Design für das Zuhause kategorisiert wird. In jedem Fall ist jedes Stück – ob Sitzmöbel, Beleuchtung, Tische oder Wandkunst – ein einzigartiges Möbel, das Ausdruck der Vision des Künstlers ist und für jeden Geschmack und jede Empfindung etwas zu finden ist.

Menschenmassen füllten die Ausstellungshallen auf allen wichtigen Messen in Miami. Hausemag nahm Design Miami, Art Basel, Context, Art Miami, Pulse, Nada und die No-Commission-Messe in Wynnwood auf, die vom Musik-Superstar Swizz Beats moderiert wurde.
Der in Israel geborene Designer Ron Arad gilt als einer der einflussreichsten Designer unserer Zeit. Er ist bekannt für seine „waghalsige Neugier auf Technologie und Materialien“, schrieb MOMA, als sie 2009 seine erste US-Retrospektive bestiegen.

Während Design Miami / das Epizentrum fantastischer Stücke für das Zuhause war, fanden wir viele Beispiele für kunstvolle, einzigartige Möbel bei allen Kunstausstellungen in Miami … sowie Kunstwerke aus Möbeln.

Dieses Steintrio in der Peter Freeman Gallery – Kunstinstallation oder Bestuhlung? Deine Entscheidung…
Ein Stück über das Konzept der Schlüssel, das war eines der interessanten, exzentrischen Stücke, die sich auf Möbel der Art Basel konzentrierten.

Viele Künstler benutzten Alltagsgegenstände als Medium für ihren Ausdruck. Wandteppiche aus ausrangierten Sportschuhen für künstlerische Arbeiten mit Besteck oder Einwegküchen aus Aluminium, alltägliche Gegenstände fanden ein neues Leben in die Kunst. Diese Installation war ein spielerisches Stück mit einem Klavier und konzentrierte sich auf das Konzept der Tasten.

Die Galerie Maxx Hetzler zeigte diesen teilweise dekonstruierten und rekonstruierten Metallstuhl.

Das Sitzen war eine sehr beliebte Ausdrucksform für Künstler, vielleicht weil es so viele Formen und Größen annehmen kann.

Während dieses Stück Kunst ist, in der Form und Ausdruck Vorrang haben, kann man sich aus diesem Blickwinkel vorstellen, sich hinzusetzen und die Metallschlange um sich herum zu haben, wie Weinreben wachsen.
Die Hello Project Gallery aus Houston zeigte diese Bank des jungen Künstlers Travis Boyer . Ein Teil seiner Arbeit „Light Denim Conversation“ wurde 2015 kreiert und zeigt einige seiner abstrakten Arbeiten.
Leinwand Stühle waren buchstäblich die Leinwand für diesen Künstler. Das Paar gemalter Stühle wurde von der Natalie Hug Gallery auf der NADA Show im Fontainebleau Hotel gezeigt.
Die spielerische Schichtung des fotografischen Bildes und die gedruckten Farblinien und Pinsel sind ein Spiel auf dem Konzept der Leinwand, sowohl als Medium als auch als Sitzmöbel.



Die Galerie Heike Strelow zeigte diese leuchtenden Sitze, die man aus der Ferne sehen konnte. Sie sind für den Einsatz im Freien gedacht, insbesondere um sich in ihre natürliche Umgebung einzufügen. Wirklich Stücke von einzigartigen Möbeln.

Eine Nahaufnahme der Glasfliesenarbeit von Winter / Hoerbelt. Die Künstler Wolfgang Winter und Berthold Herbert arbeiten seit 1992 unter dem gemeinsamen Namen zusammen. Sie sind bekannt für ihre Skulpturen und Installationen im Freien. Dieser ist mit LEDs beleuchtet.
„Es ist nur meine Appetit“ Bank von Glosley.

Grafitti Kunst war in vielen Formen präsent, auch auf diesen Bänken. Präsentiert von der Lyons Wier Gallery in New York bei PULSE Miami sind sie funktionale und interessante Kunstwerke“ f moderne wohnkultur> .

Glosley konzentriert sich auf Bänke und Stühle und kreiert diese mit Sprühfarbe, Farbstiften, Polyurethan auf künstlich getrocknetem Holz, Rohstahlbeinen nach Maß.
Industriell aussehende Beine halten das gruselige Gefühl der Graffiti-Kunstspitze aufrecht.
Verwickelt und bunt, sind die Spitzen der Bänke erstaunlich.
Der farbenfrohe Stand der Carl Solway Gallery im PULSE Miami beinhaltete diese lustigen Hocker. Kunstvoll und funktional präsentieren sie auch eine positive Botschaft.
In Pink auch!
Die ikonischen gepunkteten Kreationen des avantgardistischen japanischen Künstlers Yayoi Kusama wurden im Laufe der Art Basel und den anderen Shows bestreut. Dieser Hocker ist einfach ein perfektes Stück einzigartiger Möbel.
Unter den Kunstmöbeln waren nur wenige Sessel zu finden, aber dieses Stück wirkt königlich, ein bisschen wie ein Thron.
Das kunstvoll geschnittene Metall hebt die blaue Unterlage hervor, die unter den hellen Lichtern fast zu leuchten scheint.
Der "Hand-Chair" ist das bekannteste Werk von Pedro Friedenberg, einem in Italien geborenen, mexikanischen Künstler und Designer. Er ist bekannt für seine surrealistischen Arbeiten.
Der „Hand-Chair“ ist das bekannteste Werk von Pedro Friedenberg , einem in Italien geborenen, mexikanischen Künstler und Designer. Er ist für seine surrealistischen Arbeiten bekannt.
Weil es alles Kunst ist, gab es viel Laune zu finden. Das Sitzen auf einem Hummer oder einem Pinsel macht einfach Spaß.
Schere auch! Im Hintergrund sieht man ein weiteres Stück, das die Vorstellungskraft des Künstlers zeigt – die Säge in einer Kaktus-Skulptur.
Ein weiterer Blick auf die funky Sitzgelegenheiten mit der begleitenden Wanddekoration.
Hocker waren eine beliebte Leinwand für die Kunst. Besonders gefallen uns diese beiden aus dem Dean Project in Miami. Das abstrakte Design und die Pastellfarben fühlen sich tropisch an.
Dieses zweiteilige Design war eines, dem wir noch nie zuvor begegnet sind. Mehr als ein ausgestelltes Stück, sahen wir viele Vertreter der Galerie, die ihre Kunstsitze benutzten.
Sitzmöbel aus rustikalem Holz sind nichts Neues, aber diese geschwungene Bank ist definitiv etwas Neues. Die Künstlerin JaeHyo Lee ist bekannt für die Verwendung alltäglicher Materialien und kreisförmiger Motive, insbesondere für einzigartige Möbelstücke.
Von allen Seiten zeigt das Holz interessante Körner und Ringe.
Dieser zweiseitige Sitz ist besonders interessant wegen der wellenförmigen Krümmung der Rückenlehne.

Auf der anderen Seite verwendeten einige Künstler separate Teile von Möbeln als Medium. Der Künstler Marc“ andre robinson> aus Brooklyn zeigte seine Kreationen aus Möbeln. „Indem er mit dem Dialog zwischen Kunst und Artefakt spielt, sammelt er ausrangierte Möbel und verwandelt sie in skulpturale Assemblagen mit komplexer und fein ausbalancierter Symbolik“, sagt seine Biographie.

Ausrangierte Beine verschiedener Stile wurden verwendet, um diese Skulptur zu schaffen.
Robinsons riesige Skulptur aus wiedergewonnenen Möbeln erinnert an eine Riesenkrabbe.
Der in Spanien geborene Manolo Valdés ist Maler, Bildhauer und Grafiker. Dieses Bücherregal ist gefüllt mit Holzscheiben, die für die übliche Büchersammlung stehen.
Wie Stapel Bücher auf einem Tisch, sind Holzstücke auf einem Beistelltisch gestapelt.
Ein weiteres Beispiel für Möbel als Kunstmedium ist diese unerwartete Wandskulptur mit Sitzgelegenheiten in der Zero Gallery.

Nach Stühlen waren Tische auch eine beliebte Form des einzigartigen Möbelausdrucks.

Die niederländische Galerie “ Preiveekollectie“ zeigte diesen „BANG“ -Tisch von Reinier Bosch. Die Galerie sagt, dass die berühmten Pop-Art Gemälde von Lichtenstein als Inspiration für das Stück verwendet wurden.
Ähnlich wie der verwandte Stuhl in Silber verstärkt der Glanz dieses Kupfertisches nur die blaue Unterlage.
Ein ausgeklügeltes Design und präzise Schnitte machen es zu einem besonderen Stück.
Aus der Entfernung sieht es aus wie ein einfacher Sperrholztisch, aber wenn man sich nähert, offenbart sich eine wundervolle Überraschung.
Im Inneren des Tisches ist eine komplizierte moderne Architektur, die Ihnen das Gefühl gibt, dass Sie in eine fantastische Villa spionieren.
Innenbeleuchtung verbessert die feine Miniaturarbeit in diesem einzigartigen Möbelstück.
Es könnte eine Miniatur sein, aber Yayoi Kusama Regal mit einem Kürbis ist süß und wunderlich.

Auf jeder Möbelmesse sind viele der Leuchten wahre Kunstformen, und so waren wir nicht überrascht, moderne“ beleuchtungskreationen> unter den Kunstausstellungen zu sehen.

Diese aufwendig geschnittenen Pendelleuchten der Galerie Neuger-nemschneider erinnern an exotische Laternen.
Das Detail ist atemberaubend und wir können uns vorstellen, dass sie einige erstaunliche Schatten werfen.
Die Kombination aus Farben und neutralen Farben lässt die Kunstleuchte leicht mit vielen Arten von Wohnkultur verschmelzen.
Die Basis, an der die Anhänger hängen, ist genauso kompliziert wie die Lichter selbst.
Der deutsche Künstler Tobias Rehberger hat diese Lichtskulptur mit Wachs geschaffen. Er ist bekannt für seine vielfältigen und produktiven Arbeiten wie Objekte, Skulpturen und Umgebungen.
Farbige Lichtleisten sind sowohl Kunstinstallationen als auch Stimmungslicht.
Wenn Sie den Platz dafür haben, wäre dieser“ riesige licht anh> eine sehr beeindruckende Aussage. Groß und imposant, aber geometrisch kompliziert und schwerelos, konnten wir nicht genug davon bekommen.
Selbst die große Baumanlage wird durch das große Licht in den Schatten gestellt.

Raumteiler“ sind ein weiteres element das doppelte funktion als kunst und home-design-funktion hat. einige wurden bemalt waren andere lichtinstallationen.>

Diese farbenfrohen und dennoch dunklen Bilder, Lichtbildschirme, würden definitiv zu Gesprächen führen.
Der amerikanische Künstler John McAllister kreiert diesen gemalten Bildschirm, der von der James Fuentes Gallery gezeigt wird .
Detail von McAllisters Bildschirm, der Teil seiner „Serene Raving Radiant“ -Show ist.
Die Rückseite des Bildschirms – im Japanischen“ ein byobu genannt ist ebenso interessant. palette wird von t rose pfirsich und tiefem violett dominiert mcallisters kompositionen zeigen phosphoreszierende landschaften leuchtende innenr schreibt die galerie.>
Selbst eine Tür kann kunstvoll sein, wie diese Arbeit der Galerie Thomas Schultz in Deutschland zeigt.
Bewusst arrangierte Möbel dienen auch als Kunstinstallation.
Er ist vielleicht am bekanntesten für seine riesigen, metallischen Ballon-Tierskulpturen, aber Jeff Koons hat auch viele kleinere Stücke geschaffen, wie diesen Spiegel.
Diese Installation von der Franco Noereo Gallery in Turin, Italien, beinhaltet einen schönen Teppich. Wir lieben, wie kunstvoll Teppiche sind, ob Sie sie auf dem Boden oder an der Wand platzieren.
Während dies eine ungewöhnliche Kunstinstallation ist, möchten wir nur auf dem Stück sitzen, das mit einem Schildkröten-Shell-Design geschmückt ist.
Nur für einen sehr großen Raum geeignet, hatte diese Installation einen schön gedeckten Esstisch, der bei näherer Betrachtung in der Mitte geteilt wurde. Ein sozialer Kommentar vielleicht?

Während wir bei den Shows nicht viel Outdoor-spezifische Möbel gesehen haben, wurden die Botanischen Gärten gegenüber Art Basel und Design Miami mit stilvollen und komfortablen Stücken ausgestattet. Wir sind nicht sicher, ob diese Möbel immer da sind oder ob sie für eine von BMW gesponserte Presseveranstaltung eingereicht wurden, aber das sind einige der gleichen Stücke, die wir fr%C3%BCher“ im jahr> in der 4141 Design Galerie im Miami“ design district gesehen haben> .

Kunstvolles Weben verleiht den Sitzen und dem Tisch ein optisches, geometrisches Design.
Die Form des Stuhls ist einzigartig. Die Arme fühlen sich ein wenig wie ein Schmetterling an.
Bequem und Thron-wie, sind diese Spaß zu sitzen.
Apropos Geometrie: Diese Wand der deutschen Künstlerin Rose Marie Trockel , die eine wichtige Figur in der internationalen Gegenwartskunst ist, hat uns fasziniert.

Kunst- und Design-Extravaganzen wie die Kunstwoche in Miami haben etwas zu bieten, das Sie begeistern wird, ganz gleich, wie Sie Kunst definieren. Ob Form zuerst oder Funktion Vorrang hat, Stücke können als Kunst oder als einzigartige Möbel betrachtet werden, abhängig von Ihren eigenen Empfindlichkeiten.

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